ABYSSES

Abysses.

"Abysses" évoque notre réalité, celle-là même qui symbolise les conséquences du matérialisme qui nous enveloppe et s'est transformé en notre environnement perpétuel. C'est une ode à l'intelligence et à son déclin inéluctable. Les cités, avec leur urbanisme, en sont les expressions les plus spectaculaires et visibles.

"Abysses" représente la force de création, la puissance de vie, l'instinct de reproduction et l'immensité de l'ego. Il est également lié à toutes les distractions, les confusions mentales que nous subissons, les souffrances que nous créons sans cesse, dont nous nous délectons souvent, et que nous abandonnons avec peine.

Ces tourments mentaux, nous finissons par les désirer. Ce tumulte de sensations dont nous ne parvenons pas à discerner s'il est bénéfique ou néfaste devient addictif. La jouissance que nous en retirons nous impose constamment des œillères. Nous sommes terrifiés à l'idée d'être les futurs laissés pour compte d'une croissance qui nous promet toujours davantage de plaisir. Les images échangées grâce à nos mobiles déclenchent des ouragans d'égos mis en scène par une nouvelle société de désorientés.

Cependant, dans ce nouveau monde, il existe une iconographie de la beauté dans la laideur. La splendeur visuelle d'un coucher de soleil sur une ville asphyxiée.

À travers les séries "Soumission" et "Abandon ", je pose mon regard sur la réalité terrifiante et esthétique de nos villes. Tout ce théâtre qui nous est imposé et que nous acceptons comme inéluctable.

Abysses

In his series "Abysses," Philippe Moisan delves into a stark and unflinching exploration of our contemporary existence, identifying it as our intrinsic reality. For him, "Abysses" profoundly symbolizes the inescapable consequences of pervasive materialism that has now cemented itself as our permanent environment. It stands as a poignant ode to intelligence, yet also a somber reflection on its perceived and inevitable decline. Cities, with their sprawling and often chaotic urban planning, emerge as the most spectacular and unequivocally visible manifestations of this phenomenon.

"Abysses" also embodies the raw force of creation, the indomitable power of life, the primal instinct of reproduction, and the pervasive excess of ego. Beyond these elemental forces, the series also connects deeply with the myriad distractions and mental confusions that we perpetually endure. These are the self-inflicted sufferings we constantly fabricate, often taking a peculiar delight in their presence, only to find them agonizingly difficult to relinquish.

Moisan posits that these mental confusions, despite their inherent turmoil, eventually become desirable. The overwhelming clamor of sensations, where the distinction between beneficial and negative blur into an indistinguishable din, transforms into an addictive loop. The fleeting pleasure derived from this chaos relentlessly blinds us, leaving us terrified of becoming the inevitable casualties of a relentless growth machine that promises an ever-increasing surge of pleasure. In this milieu, the images incessantly exchanged through our mobile devices unleash hurricanes of egos, meticulously staged by a new, disoriented society grappling with its own identity.

Yet, within this unsettling new world, Moisan discerns an intriguing paradox: an iconography of beautiful ugliness. He speaks of the visual splendor inherent in a sunset viewed over a suffocated, polluted city, finding an unexpected aesthetic in decay and environmental strain.

Through his related series, "Submission" and "Abandon," Philippe Moisan casts his discerning gaze upon this terrifying yet strangely aesthetic reality of our cities. He captures this complex theater that is not only imposed upon us but which we, as a society, have come to accept as an inevitable, perhaps even necessary, part of our existence.